ya son 10 años

Hola a todos, no soy mucho de estas cosas, pero siento que ya es hora. Hace casi exactamente 10 años comenzó un aventura que me llevó por rumbos tan inesperados como maravillosos. Me refiero a mi incursión en la pintura de calle madonnari, la cual a su vez me llevó a el género de la pintura anamórfica mejor conocida como 3D.

     Si mal no recuerdo, el 12 de octubre de 2007 tuvo lugar la cuarta edición del Festival Bella Vía, y fue la primera vez que intentaba eso de pintar sobre el suelo al aire libre con nada más que unos simples gises pastel (así llamamos a las tizas en México) y mis manos, eso sí, aplicando con rigor la técnica que venía desarrollando hace ya tiempo sobre muros y lienzos, para un pintor nada del otro mundo: poner el color donde el boceto a escala y cuadriculado me iba "diciendo".
    
     Por aquel entonces yo tenía ya algunos años haciéndome de un nombre en la escena de arte local con mi propuesta en caballete, y gozaba del apoyo de la que para mí era la mejor galerista de la ciudad, la maestra y crítica de arte Rocío Castelo. Dadas las circunstancias, cuando le compartí mi intención de participar a un amigo cercano, me dijo que si no ganaba nada quizá mi reconocimiento se vería afectado, pues en ese entonces teníamos la idea de que el que es buen gallo en cualquier gallinero canta. Lo pensé un par de veces, y concluí que había más que ganar que perder: 2 mil dólares, un viaje a San Francisco y ser invitado especial en el Italian Street Painting Festival en San Rafael, California en el 2008.

    El concurso consistía en demostrar la destreza y fidelidad para la reproducción de pinturas del arte clásico universal, particularmente renacentista: obras de Da Vinci, Caravaggio, Rafael y Miguel Ángel entre otros eran las preferidas por los participantes. Algunas semanas previas al evento cada concursante debía enviar su propuesta a reproducir, y yo le aposté a la Sibila Líbica de Miguel Ángel, que de hecho fue la obra premiada en la primera edición del festival 3 años antes, ejecutada con maestría por el reconocido pintor duranguense el maestro Carlos Cárdenas.

     La suerte estaba echada, más de 100 participantes, 2 días y medio para plasmar en 2 x 1 1/2 metros la propuesta y yo sin la menor idea a lo que me enfrentaba jaja. El festival comenzó a las 3 de la tarde del viernes, paramos de trabajar pasadas las 6 de la tarde, y yo apenas si pude terminar de cuadricular mi espacio y hacer un par de trazos. Al final del sábado, había terminado la cuarta parte superior de la imagen, y el comentario general era "qué bonito te está quedando... pero... ¿podrás terminar mañana?".

    Esa noche no pude dormir, fue como una mezcla de angustia, estrés y de una ansiedad como si presintiera que el día siguiente sería un parteaguas en mi vida, mientras intentaba conciliar el sueño mi mente sólo pensaba en 2 cosas: tenía que terminar la pintura antes del límite de tiempo y entonces trataba de visualizar la secuencia en que continuaría la pieza, seguían los brazos, luego el torso, y después las telas de las piernas, por último los pies y las molduras de la arquitectura de la escena.

     Entonces el domingo con su sol abrasador (¿o abrazador? siempre he disfrutado más el calor que el frío) me dió la batalla más dura, conforme avanzaba el tiempo también lo hacía mi destreza, no es novedad que la presión puede hacer maravillas en ciertas situaciones, y esta era una de ellas, pues para sorpresa de todos incluido un servidor, de pronto el tiempo había concluido, y yo también.